线条的盛宴

北朝的线条是书法画风，全部默写，画风随意，笛子都忘了画，皱纹不画，画人中下手却很狠，人物动物基本和实物等大…画完就遁入永恒的黑暗

延续了局部的风格，以一种极度自我的方式传递看法和知识。作为教师，我这些年受陈丹青的启发极大，所谓传授，有效的方式莫过于以高度个性化的方式传播既定的、成熟的知识，同时又暗含着邀请受众做出回应、挑战并自主开辟新的解释之域的坦诚。

替他们惋惜是现代人的功利心，现代人的小气。墓葬壁画一旦完工就填土封存，交付黑暗。换作你，甘心吗？那时的工匠们一秒钟都没想过出名，也不懂什么叫艺术传播。他们的画是不给凡人过眼的，献祭幽冥、天国与来世，那是唯一不受人间管辖的绘画。正因如此，我们才能看到那样的生猛狂放、天马行空、恣意妄为。“撒开了画啊撒开了画，看啊，我的画要升天入地，入地升天啦！”不必传世，只求感动自己，当年北朝师傅们的狂喜、得意、满足，那样的天真现代人又怎能体会呢。跟着陈丹青真是沉浸式体验，连文案都带着线条与书法的气脉，两个字两个字往外蹦啊，却并不觉煽情。一直以来，在绘画之中，陈丹青最欣赏的还是一股元气与灵气的存在，与他自身，与他的节目也自然生气勃勃，感染力极强。

太短了！疫情也结束了！局部不再出了吗！！暴风哭泣，感觉陈老师一心扑在木心美术馆

山西能文艺复兴么？在影院的激光巨幕上看古代壁画绝对是种新奇体验，壁画经历了三次“发掘”第一次是考古发掘，第二次是摄影机特写镜头和讲解，第三次是投放大荧幕超越肉眼实地可见。错过去年北朝墓壁画展览的绝对值得一看，甚至比展览更“好”看，陈丹青的解说也就那样，陈说北朝五胡杂处壁画里那种凤眼时常还能在太原大同街上看见，山西博物院讲解员讲佛造像说一开始菩萨从印度来有胡子到唐朝才逐渐变成“我们汉人”的模样，也不知哪个傻逼说的对。